记录灵感、材质与身体的对话
“在绝对的黑与白之间，存在着无限的灰度。它是犹豫的，也是包容的；它是黎明前的天空，也是水泥森林的呼吸。”
当我们谈论极简主义时，往往陷入对形式的过度削减。然而，真正的简化并非空无一物，而是精准地保留本质。本季的灵感源自现代建筑中的光影切割，设计师试图在织物上重现那种冷静而克制的线条感。
羊毛混纺的面料经过特殊的缩绒处理，呈现出类似毛毡的质感，却又不失悬垂性。这种材质在穿着者行动时，不会产生琐碎的褶皱，而是如同流动的雕塑，始终保持着廓形的完整。这是一种对混乱日常的无声抵抗，一种秩序美的回归。
色彩不仅是视觉的波长，更是情绪的容器。紫色，往往被赋予神秘或奢华的标签，但在自然光下，它展现出一种惊人的脆弱感。
这组造型探索了色彩在不同介质上的表现。粗棒针织的纹理打散了光线，让色彩变得柔和、暧昧；而平滑的丝绸则像镜面一样反射光芒，使颜色变得锐利、直接。这种对比，构成了穿着者内心的双重隐喻：柔软的底色与坚硬的外壳。
"不要试图驾驭色彩，而是让色彩流经你的身体。"
Fig. 1 — 冷暖材质的对话
上帝存在于细节之中。一颗纽扣的材质，一道缝线的走势，往往决定了一件衣物的灵魂。
我们迷恋那些如果不靠近观察就会被忽略的细节：皮革边缘的手工封漆，棉麻混纺中偶然出现的结节，金属配件随着时间氧化出的独特光泽。这些微小的痕迹，记录了时间的流逝，也赋予了工业品以温度。